sábado, 27 de noviembre de 2010

Seminario al aire libre

En este seminario aprovechamos que hacía un buen día y nos fuimos a trabajar a la calle. Estuvimos en la Cartuja donde el profesor nos propuso que eligiéramos la perspectiva que más nos gustara e intentáramos dibujarla. Al principio la idea no me gustó mucho porque yo no se dibujar pero cuando empecé vi que no era tan difícil. Aún así mi dibujo no estuvo tan bien como debería estar pero fue una clase divertida en la que aprendí una nueva forma de dibujar.














domingo, 21 de noviembre de 2010

Andy Warhol



Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Fue un personaje polémico durante su vida y desde su muerte es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Algunas de sus frases más célebres son estas:

-Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

-Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.

-Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.
-He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.

-Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

-Nunca leo, veo las imágenes.

-La inspiración es la televisión.

-En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.

-En los años 80 va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.

-Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald´s.

-La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Solo cierra los ojos. No veas, y será mágico.

-La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.

-Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.




sábado, 20 de noviembre de 2010

Manos unidas

En este seminario estuvimos trabajando con las manos de escayola que hicimos unas semanas antes. Salimos todos a la calle y uno a uno fuimos colocando las manos en el suelo.





Al final quedó algo parecido al Land Art




Land Art



El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza(madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. 






Op Art

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958. Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.





Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil. Principios generales del dibujo infantil

Exposición del grupo 4
















El dibujo infantil










La percepción y los sentidos como base del aprendizaje


















Historia de la educación artística

Este fue el tema de exposición del primer grupo

domingo, 7 de noviembre de 2010

Seminario 5-11-10

En este seminario estuvimos trabajando con materiales tan simples como un lápiz, papel, un espejo y música.
Fue una clase divertida, relajante y en la que descubrimos que la mayoría de las personas tienen una visión de las cosas muy estereotipada.


 Hicimos un par de dibujos, y comprobamos que casi todos los dibujamos de una manera muy similar, como por ejemplo una casa y una flor.....






Luego el profesor nos pidió que imagináramos una persona del sexo opuesto y la dibujáramos desnuda, pero sin mirar al papel, teníamos que mirar al techo. De esta forma dibujaríamos exactamente lo que aparecía en nuestra mente sin distraernos. Todo ello acompañado de una relajante música de fondo. Obviamente dibujar sin mirar es bastante difícil por lo que los resultados no fueron muy buenos pero la actividad fue muy interesante.




Después de esto realizamos otra actividad....se trataba de mirarnos en un espejo y dibujar nuestro propio retrato. Cuando estuvo terminado, nadie lo enseñó. Cada uno se quedó con el suyo para guardarlo en un lugar seguro.



Por último pero no menos importante, hicimos una actividad muy divertida. Fue una versión de un juego al que seguramente todos hemos jugado de pequeños. Nos organizamos en grupos y cada grupo se ponía en fila. El profesor le decía a la primera persona de cada fila que realizara un dibujo, y el compañero siguiente tenía que intentar dibujar lo mismo pero mirando a través del espejo, sin mirar directamente el dibujo del primer compañero...y así sucesivamente hasta llegar al final de la fila. Fue interesante ver como el dibujo cambiaba a medida que avanzaba cada compañero....y al final el último dibujo no se parecía apenas al primero.







jueves, 4 de noviembre de 2010

Proyecto RIP



La artista que he escogido es Aïda Ruilova, pero más que escoger a la artista lo que he escogido es la imagen. Me ha llamado la atención por la postura de la mujer, que parece como si fuera una bailarina. Cuando elegí la imagen creí que iba ser fácil de representar...pero no...al estar de puntillas es bastante difícil aguantar la postura, al igual que la forma de los brazos, que me ha costado igual o incluso más que los pies. Para hacer el fondo cogí una manta que tenia por casa y la colgué en una puerta y en el suelo puse otra para que lo cubriera todo. Los colores no son iguales pero he intentado que sean lo más parecidos posible. Como podéis ver el color de piel de la mujer de la imagen es bastante más moreno que el mio, pero eso no he podido cambiarlo.


Esta actividad me ha parecido muy interesante ya que es algo totalmente distinto a lo que estaba acostumbrada a hacer en mis anteriores clases de arte. Es una buena forma de ponerse en la piel de un artista por un momento, de crear y poner en funcionamiento nuestra imaginación....Y bueno, este es el resultado. Espero que os guste.


Un saludo

Moldeando