miércoles, 22 de diciembre de 2010

Inclusión del arte contemporáneo en la escuela: experiencias y proyectos educativos



Este fue el tema a tratar que nos tocó al grupo 7. 




Aquí os dejo mi reflexión:

El tema a tratar de nuestro grupo fue “La inclusión del arte contemporáneo en la escuela”. El arte contemporáneo se ha utilizado para designar el arte y la arquitectura del siglo XIX. Este tipo de arte tiene un criterio estético, ya sea bonito o feo. Para mi ha sido un tema un poco complicado, auque seguramente si me hubiera tocado alguno de los otros temas también hubiera pensado que es difícil porque estoy muy poco familiarizada con el mundo del arte y no sabía muy bien por donde empezar con este trabajo.

La forma de realizar nuestro trabajo ha sido diferente a los demás, ya que no teníamos que exponer, pero el hecho de habernos “librado de esa carga” creo que ha complicado un poco más la búsqueda de información.

El profesor nos dijo que la forma en que teníamos que realizar el trabajo era buscando páginas web y videos en internet sobre el tema a tratar y copiar todos los links en un Word, para así poder pinchar directamente en el link y ver la página completa.

Al principio no tenía ni idea por donde empezar, pensaba que habría sido mejor exponer como todo el mundo y acabar antes….pero después empecé a ver que no era tan difícil. Como no era un trabajo de exposición no fue necesario quedar muchos días todos juntos. Aún así empezamos por quedar un día todos juntos en la facultad para ponernos de acuerdo en como íbamos a realizar el trabajo, la forma de repartirlo, que parte le tocaba a cada unos, etc, y a partir de ahí cada uno desde nuestra casa fuimos buscando páginas y videos y cuando tuvimos suficientes los juntamos todos. Luego nos repartirnos el trabajo en diferentes partes para ordenar los links por temas y resumir un poco de que trataba cada página. El resultado creo que ha sido muy bueno. Un trabajo donde se puede apreciar una primera introducción acerca del arte contemporáneo y más abajo hemos colocado todos los links encontrados ordenados por diversos temas.

Buscando toda esta información me he dado cuenta de muchas cosas. Yo nunca le había dado demasiada importancia al arte, en la escuela no me habían enseñado mucho, simplemente las típicas manualidades en primaria y dibujo técnico en el instituto así que comprenderéis que cuando llegué a esta asignatura estuviera un poco perdida, y más aún a la hora de realizar este trabajo. Pero me he dado cuenta de que esto no solo me pasa a mi, sino que hoy en día se sigue menospreciando, por así decirlo, la enseñanza del arte. Seguramente hay un montón de niños que tienen un talento estupendo para el arte, pero los maestros y el sistema escolar reprimen ese talento y no dejan desarrollar la creatividad de los niños, y quien sabe….a lo mejor alguno de esos niños podría haberse convertido en un gran artista. 

La creatividad es tan importante en la educación como enseñar a leer o a escribir, y debería tratarse como se merece, porque si no cuando esos niños lleguen a ser adultos habrán perdido esa gran capacidad que tenían.

El resultado de todo esto es que la escolarización educa a los niños alejándolos de sus capacidades creativas. Hay mucha gente que se alejó de aquello que le gustaba porque probablemente en la escuela le dijeron que haciendo eso nunca llegaría a nada: “no bailes porque nunca serás bailarina profesional, no cantes porque nunca llegarás a ser un cantante de éxito…”

Aún así, buscando información sobre este tema he visto que en muchos colegios y centros educativos se esfuerzan por inculcar a los niños los valores creativos que tan necesarios son para desarrollarse. Utilizando diversos materiales didácticos para motivar a los alumnos.

Espero que con el tiempo el arte se convierta en una asignatura tan importante como lengua o matemáticas porque realmente se lo merece.

En general creo que este trabajo ha sido una buena experiencia en la que he aprendido más acerca del arte y su enseñanza, y también me ha servido para conocer más a mis compañeros y ver sus opiniones sobre este tema.

Espero que cuando yo sea maestra pueda enseñarles a mis alumnos todas esas cosas que a mí nunca me enseñaron y que tanto me habría gustado.






sábado, 27 de noviembre de 2010

Seminario al aire libre

En este seminario aprovechamos que hacía un buen día y nos fuimos a trabajar a la calle. Estuvimos en la Cartuja donde el profesor nos propuso que eligiéramos la perspectiva que más nos gustara e intentáramos dibujarla. Al principio la idea no me gustó mucho porque yo no se dibujar pero cuando empecé vi que no era tan difícil. Aún así mi dibujo no estuvo tan bien como debería estar pero fue una clase divertida en la que aprendí una nueva forma de dibujar.














domingo, 21 de noviembre de 2010

Andy Warhol



Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Fue un personaje polémico durante su vida y desde su muerte es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Algunas de sus frases más célebres son estas:

-Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

-Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.

-Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.
-He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.

-Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

-Nunca leo, veo las imágenes.

-La inspiración es la televisión.

-En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.

-En los años 80 va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.

-Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald´s.

-La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Solo cierra los ojos. No veas, y será mágico.

-La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.

-Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.




sábado, 20 de noviembre de 2010

Manos unidas

En este seminario estuvimos trabajando con las manos de escayola que hicimos unas semanas antes. Salimos todos a la calle y uno a uno fuimos colocando las manos en el suelo.





Al final quedó algo parecido al Land Art




Land Art



El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza(madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. 






Op Art

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958. Es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.





Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil. Principios generales del dibujo infantil

Exposición del grupo 4
















El dibujo infantil










La percepción y los sentidos como base del aprendizaje


















Historia de la educación artística

Este fue el tema de exposición del primer grupo

domingo, 7 de noviembre de 2010

Seminario 5-11-10

En este seminario estuvimos trabajando con materiales tan simples como un lápiz, papel, un espejo y música.
Fue una clase divertida, relajante y en la que descubrimos que la mayoría de las personas tienen una visión de las cosas muy estereotipada.


 Hicimos un par de dibujos, y comprobamos que casi todos los dibujamos de una manera muy similar, como por ejemplo una casa y una flor.....






Luego el profesor nos pidió que imagináramos una persona del sexo opuesto y la dibujáramos desnuda, pero sin mirar al papel, teníamos que mirar al techo. De esta forma dibujaríamos exactamente lo que aparecía en nuestra mente sin distraernos. Todo ello acompañado de una relajante música de fondo. Obviamente dibujar sin mirar es bastante difícil por lo que los resultados no fueron muy buenos pero la actividad fue muy interesante.




Después de esto realizamos otra actividad....se trataba de mirarnos en un espejo y dibujar nuestro propio retrato. Cuando estuvo terminado, nadie lo enseñó. Cada uno se quedó con el suyo para guardarlo en un lugar seguro.



Por último pero no menos importante, hicimos una actividad muy divertida. Fue una versión de un juego al que seguramente todos hemos jugado de pequeños. Nos organizamos en grupos y cada grupo se ponía en fila. El profesor le decía a la primera persona de cada fila que realizara un dibujo, y el compañero siguiente tenía que intentar dibujar lo mismo pero mirando a través del espejo, sin mirar directamente el dibujo del primer compañero...y así sucesivamente hasta llegar al final de la fila. Fue interesante ver como el dibujo cambiaba a medida que avanzaba cada compañero....y al final el último dibujo no se parecía apenas al primero.